Art stations fundation - by Grażyna Kulczyk


SOLO PROJEKT PLUS 2016

spp

KALENDARIUM PROJEKTU

31 stycznia 2016
ostateczny termin składnia aplikacji  

26-28 lutego 2016
warsztat selekcyjny  

20 czerwca - 1 lipca 2016
obowiązkowe konsultacje z coachem

lipiec 2016
rezydencje/próby (Studio Słodownia +3, Poznań)

od 21 listopada 2016
rezydencje/próby w stronę premiery (obowiązkowo w Poznaniu od 28.11)   

10.12.2016
termin premier Solo Projekt Plus

solo projekt plus 2016 grafika profile Ania Nowak

Ania Nowak - uprawia choreografię myśli, języka i sytuacji. Obecnie zajmuje ją aspekt czasowości w sztukach performatywnych oraz miłość jako sposób generowania wiedzy. Za istotną część swojej działalności uznaje uczestniczenie w nieformalnych strukturach wymiany i współpracy z innymi artystami oraz rozwijanie praktyk feministycznych. Jej ostatnia choreografia "Offering What We Don't Have To Those Who Don't Want It" miała swoją premierę na festiwalu Tanztage 2016 w Berlinie. Inne prace pokazane zostały m.in. w Amsterdamie, Barcelonie, Sztokholmie, Poznaniu i Berlinie. Pracowała przy tworzeniu choreografii do ceremonii otwarcia Pierwszych Igrzysk Europejskich w Azerbejdżanie; była rezydentką CK Zamek w Poznaniu i, wraz z Martinem Hansenem, Dancehouse Melbourne. Jest stypendystką programu Danceweb w ramach festiwalu Impuls Tanz 2014 w Wiedniu. Ukończyła studia filologiczne na UJ w Krakowie oraz choreograficzne w berlińskim Inter-University Center for Dance (HZT).
http://technologiesoflove.tumblr.com


Katarzyna Sitarz tancerka, performerka, choreografka, instruktorka, podróżniczka.  Urodzona w Szczecinie, gdzie od wczesnych lat rozpoczęła edukację muzyczną, taneczną i artystyczną. Studiowała filologię słowiańską na Uniwersytecie Wrocławskim oraz ukończyła CODARTS/ Rotterdam Dance Academy, kształcąc się na wydziale tańca i choreografii. W 2007 r. za swoją pracę "When the last candle is blown out…" została wyróżniona nagrodą publiczności na 8th Solo Dance International Festival w Budapeszcie oraz podwójną nagrodą za wykonanie i choreografię na 11th International Solo­Dance­Theater Festival w Stuttgarcie. Występowała między innymi w Holandii, Niemczech, Czechach, Polsce i Brazylii. Stypendystka holenderskiego Ministra Kultury i Edukacji (Huygens Program), polskiego Ministra Kultury i Edukacji (Młoda Polska) oraz kilkakrotnie Prezydenta Miasta Szczecin. W 2010 została nominowana do programu The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (USA/Szwajcaria), gdzie miała przyjemność poznać i pracować z amerykańską choreografką Trishą Brown. Stypendystka DanceWeb 2010 przy ImPulsTanz Festival w Wiedniu. W 2011, dzięki Tanja Liedtke Foundation, wyjechała do Australii, gdzie odbyła rezydencję artystyczną, pracując nad "home project" oraz współpracowała z australijską choreografką Lucy Guerin.  Wraz z zespołem 17th ASEF University (Asian­European Foundation), stworzyła w Malezji wystawę fotograficzną na temat światowego niematerialnego dziedzictwa narodowego. W 2012  zaproszona zostala do OMI International Dance Collective w Ghent, USA a w 2013 uczestniczyla w pierwszej edycji eksperymentalnego programu sztuk performatywnych - SMASH Berlin. Katarzyna jest jedna z inicjatorek niezależnego amsterdamskiego kolektywu Area59, ktory stanowi platformę artystycznej wymiany, współpracy oraz regularnego szeroko pojętego treningu performatywnego.

ARTISTIC COACHING

My approach to coaching is based on Relational Dynamics, utilizing principles for NVC (non-violent communication) and NLP (Neuro Linguistic Programming). As a Coach I see the Coachee as being highly resourceful and they will already hold most of the answers. Through a series of questions and reflecting back the answers we aim to reach realistic and "owned" decisions that facilitate the artist to make their best work. In addition I also offer myself as a sounding board for artistic ideas the artist may want to share. I feel it is important to stress that the artistic/coachee leads the discussion into the areas that they want to explore.
I am very excited and intrigued to see the results of our conversations."

Bush Hartshorn / UK / graduated from Dartington College of Arts in 1982 with a degree in Theatre Language. From that time onwards Bush has pursued a career as a community artist, dramaturge, performer , theatre programmer and artistic director in UK, Spain, Belgium, Netherlands, Ireland and Denmark . He is currently Head of Artist Development at Dance Base, Edinburgh and also Dance Director for Teatro Sardegna in Cagliari, Sardinia. In 2009 he qualified as a coach in Relational Dynamics which has informed his work in mentoring dance artists. Since January 2015 Bush has been mentoring/coaching artists in Australia, Cyprus, UK, Spain, Czech Republic, Iceland, Norway, Sweden, Finland and Poland. This has all been underpinned by a lifelong commitment to Liverpool Football Club.